古典舞蹈

　　classical dance

　　是各地區、國家、民族中(zhōng)具有典範意義和獨特風格的傳統舞蹈。經曆代藝術家提煉、加工(gōng)和創造而逐漸形成。其主要特征是：規範化的舞蹈技藝、程式化的表現手法、嚴謹的訓練體(tǐ)系和相對穩定的美學法則。具有各地區、國家和民族舞蹈藝術的代表性、傳統性和典範性。

　　[編輯本段]形成發展

　　古典舞蹈在形成過程中(zhōng)，吸收了許多舞蹈因素，如民間舞蹈、手語、武術雜(zá)技以及保存在古代器皿、壁畫、雕塑和詩歌小(xiǎo)說中(zhōng)的舞蹈動作的痕迹或文字描述。此外(wài)，還受到本地區、國家、民族傳統的文化風俗、禮儀道德、宗教信仰、審美趣味甚至政治哲學的深刻影響。古典舞蹈并非一(yī)成不變，它随着社會現實和時代審美觀念的變化，而發生(shēng)相應的變化。

　　不同地區、國家和民族，都有自己獨特風格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆羅多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普裏、奧迪西、庫吉普迪6大(dà)傳統舞系組成,其特征之一(yī)是具有豐富的、特定意義的手語。歐洲古典舞蹈一(yī)般指芭蕾，具有嚴格的程式規範和高度凝練的舞蹈技巧。

　　[編輯本段]中(zhōng)國古典舞蹈

　　大(dà)約出現在20世紀50年代初期，舞蹈工(gōng)作者爲創造與繁榮民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中(zhōng)國戲曲表演中(zhōng)發掘和整理出大(dà)量的舞蹈步伐、身段、武打和筋鬥技巧，參考芭蕾的訓練方法，制定了中(zhōng)國古典舞蹈的基礎教材。在其後不斷充實和完善的過程中(zhōng)，又(yòu)大(dà)量吸收了武術、石窟壁畫及各種出土文物(wù)中(zhōng)的舞蹈形象資(zī)料。尤其是對敦煌壁畫、彩塑和楚墓樂器紋飾的研究與複原再現，從而更加突出了雍容大(dà)度、精确嚴謹、清晰明麗以及 “手、眼、身、法、步”完美結合的高度統一(yī)的風格。在中(zhōng)國古典舞蹈的優秀作品中(zhōng)，舞蹈動作和姿态具有明确的目的性和造型美，能形象地描繪出所要表現的人物(wù)性格和情緒變化。30多年來，創作演出了大(dà)量的具有中(zhōng)國古典舞風格的優秀舞劇和舞蹈作品，如《寶蓮燈》、《小(xiǎo)刀會》、《金山戰鼓》、《絲路花雨》等。